경인일보 - 지역과 함께 뉴스 No.1

뉴스홈
- 전체기사
- 정치
- 경제
- 사회
- 문화
- 스포츠
- 피플
- 기획(경기)
- 기획(인천)
- 특집
오피니언
인천
경기
- 남부권
- 중부권
- 서부권
- 동부권
- 북부권
K스토리
- K스토리
- 이슈&스토리
영상·포토
- 리얼영상
- 포토
비주얼
통 큰 시리즈
경인 WIDE
경인 In-Depth
뉴스레터

ART 플랫폼 인천

조각품 같은 운동기구… '몸' 얽히고 '예술' 설키다 [ART-플랫폼, 인천·(6)]

델핀 푸이에 'Gym Tonic' 프랑스 출신 작가 눈에 생소한 기구들그래픽적·구조적 흥미 '영감'으로 작용벤치·링 변형… '신체'에 새롭게 접근두 개의 평행 사다리와 미끄럼틀처럼 보이는 목재 구조물에 평평한 형태의 기나긴 조각을 끼워 넣었다. 두 장의 얇은 천 사이에 굳지 않은 발포제를 압축해 피부와 같은 물질감을 부여하고, 천 표면에는 다양한 낙서를 했다. 이 압축된 형태의 천 끝에는 두 개의 팔이 달린 듯하다. 평평해지고 확장된 '신체'가 운동기구에 끼어 있거나, 바닥에 널브러져 있거나, 혹은 몸을 풀고 있는 것처럼 보이기도 한다.2017년 9~12월 인천아트플랫폼 레지던시 프로그램(8기) 국외 입주작가로 활동한 프랑스 출신 델핀 푸이에(Delphine Pouille)가 인천에 머물 당시 발표한 'Gym Tonic' 시리즈 가운데 조각 'Twists & Twists'다. 프랑스 파리와 오스트리아 빈 등 유럽에서 주로 활동한 델핀 푸이에는 '생명'과 '몸'을 주제로 한 드로잉과 조각 작업에 집중해왔다.그런데 인천아트플랫폼 레지던시 입주작가로 처음 한국을 방문한 작가의 눈길을 사로잡은 사물이 있었으니, 바로 인천 자유공원에 일렬로 늘어선 수십 개의 야외 운동기구다. 작가는 자신에겐 무척 생소했던 자유공원의 야외 운동기구를 자유롭게 사용하는 사람들을 보곤, 프랑스와는 비교할 수 없을 정도로 신체와의 관계가 자유롭다는 생각이 들었다고 한다.작가는 벤치와 링으로 이뤄진 운동기구를 변형시키고, 몸(전체 또는 일부)이나 근육 등과 얽히게 했다. 신체에 대한 또 다른 접근 방식의 발견이었다. 시리즈의 제목 'Gym Tonic'은 1980년대 프랑스 에어로빅 TV 프로그램 제목이라고 한다. 델핀 푸이에와의 서면 인터뷰를 통해 당시 작업에 대해 자세히 들어봤다."인천 자유공원에 일렬로 배치된 운동기구들이 그래픽적이고 구조적 관점에서 흥미로웠습니다. 때론 그것들이 어떻게 사용되는지 알 수 없어 재밌는 모순이 생기기도 했습니다. 이 운동기구들은 사회에 대한 은밀한 단서 같기도 했어요. 인천에서는 주로 노인들이 몸 관리를 위해 사용했지만, 최근 야외 운동기구가 많이 생긴 프랑스에서는 젊고 운동을 즐기는 사람들이 강도 높은 훈련을 위해 사용합니다. 파리 교외에서는 난민들이 야외 운동기구를 이용해 임시 대피소를 만들기도 했어요. 이런 운동기구들을 사회적 조각으로 생각합니다."작가는 인천아트플랫폼 주변의 차분한 분위기를 즐겼다고 한다. 아름다운 저층 건물들, 멋진 카페들, 좋은 식당들, 인천차이나타운과 신포시장을 거의 매일 걸어다녔다. 자유공원에서는 운동기구 사진을 찍고 매일 오후 6시에 열린 공공 에어로빅 프로그램을 촬영했다고 한다. 인천에선 'Gym Tonic' 시리즈 외에도 많은 사진, 비디오, 음성 기록을 남겼다.작가가 한국에서 찍은 사진들은 완전히 소화하지 못한 잠재적 영감의 원천으로 아직 남아있다고 한다. 작가는 "이처럼 흡수한 여러 요소는 천천히 머릿속에 들어가고 제 작업에 스며들어 몇 주, 몇 달, 심지어 몇 년 후 드러난다"고 설명했다.작가는 또 다른 작품 'Pull Up'으로 지난해 대만 타오위안 미술관이 주관한 '2023 타오위안 국제 미술상'(TIAA) 대상을 수상했다. 2020년 벨기에에서 만든 이 작품은 회색 폼 표면을 잘라 만든 조각으로, 거대한 요가 매트처럼 보이기도 한다. 작품에 나타난 인물은 건물 구조에 매달려 있는 머리 없는 몸의 형태로, 철봉에 매달려 운동하는 자세인 것 같기도 하다. 피로감과 소진의 개념을 담고 있다고 한다. 작가는 "'Pull Up'은 사실 'Gym Tonic' 프로젝트의 연장선"이라며 "'Gym Tonic'은 새로운 형식적, 재료적, 개념적 관점을 열어준 일종의 시작이었다"고 했다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com2023 TIAA 대상, 델핀 푸이에 'Pull Up'(2020). /델핀 푸이에 제공델핀 푸이에 'Gym Tonic' 중 'Twists & Twists'(2017). /델핀 푸이에 제공
2024-10-07 박경호
다르면서 같은… 하나로 엮인 두개의 세계 [ART-플랫폼, 인천·(5)]

협업展 '쇼케이스: 정원술' 임선구作, 흑연·종이 뭉치고 뒤엉켜 단단한 받침대 돼주고최가영作, 열대식물 이파리·열매 그린 캔버스 조각 올라타쇼윈도 같은 형태의 갤러리인 인천아트플랫폼 스페이스3의 한 벽면에 두 작가가 가꾼 정원과 그 정원을 만드는 기술이 전시됐다. 흑연을 칠한 종이가 오려지고 구겨져 바위나 절벽 같은 형상으로 뒤엉켜 있고, 열대 식물의 이파리나 열매처럼 보이는 캔버스 조각이 그 종이의 숲에 위태롭게 올려졌거나 뚫고 나와 있다. 이 벽면을 따라 돌면 또 다른 쇼윈도가 나온다. 흑연과 종이로 만들었다는 단단한 선반과 테이블 위에 정사각형의 열대 과일 이미지와 앞서 본 열대 식물 이파리 같은 캔버스 조각이 놓였다. 지난해 인천아트플랫폼 레지던시 프로그램 14기 입주작가로 활동한 임선구, 최가영이 그해 10월17일부터 11월19일까지 개최한 공동 프로젝트 '쇼케이스: 정원술'이다.쓰는 재료와 표현 방식이 서로 다른 두 작가가 협업을 구상한 건 인천아트플랫폼 입주작가를 대상으로 한 세미나 '플랫폼 살롱'이었다. 작가들이 각자를 소개하고 작품 세계를 공유하는 '플랫폼 살롱' 프로그램에서 임 작가와 최 작가는 다르면서도 비슷한 서로의 작품 세계를 하나의 결과물로 만들어 보기로 했다. "하나의 언덕을 올라가는데, 서로 다른 방향에서 그 언덕의 정상을 향해서 올라간다"는 게 두 작가의 생각이었다고 한다.흑연을 기반으로 납작하고 연약한 종이를 단단한 덩어리로 만드는 작업을 하던 임선구 작가는 '쇼케이스 정원술'에서 최가영 작가의 작업을 쇼윈도에 진열할 선반이나 바위를 만들었다. 최가영 작가는 자연 상태의 열대 식물처럼 보이나 실은 훨씬 다양한 이야기를 품은 작업들을 임선구 작가의 작업들에 올리거나 올라탔다. 인천아트플랫폼은 전시 서문에서 "서로의 작업이 엇갈리거나 마주치며 만들어 낸 장면은 각자의 시간을 교차하며 쌓는 화음이자 함께 읽는 노랫말이 된다"고 했다.비교적 가까운 시기 인천아트플랫폼 레지던시 프로그램을 경험한 두 작가는 이렇게 말했다."인천아트플랫폼이라는 '포털'(관문)이 열려 있는 동안 인천과 인천 바깥에 있던 국내외 작가들이 일정 기간 인천으로 빨려 들어와 거기서만 열 수 있는 가능성들을 많이 열어 봤습니다." (최가영)"'무엇이 예술을 예술적으로, 무엇이 무엇을 예술적으로 만드는가'라는 질문에 대해 최가영 작가와 제가 정원술을 만드는 과정처럼 다른 동굴을 팔 수 있는 것. 각자가 다른 굴을 파기 시작해서 그것이 연결됐다는 점이 의미가 있었습니다."(임선구)두 작가는 전시를 진행한 지 꼭 1년이 된 '쇼케이스: 정원술'의 연장선에 있는 작업을 각자 펼쳐 보이고 있다.최가영 작가는 인천아트플랫폼에서 주로 작업했던 열대 식물과 과일의 입장에서 바라본 현대의 사람들이나 도시 문화를 주제로 한 회화 전시 '후르츠'(갤러리조선)와 설치 전시 '후르츠 푸딩'(오시선)을 지난 연말 잇따라 개최했다. 실제 자연 상태의 과일이 아닌 인위적 가공을 거쳐 '후르츠'란 이름이 붙어버린 자연물에 관한 이야기다. 현재는 가공 식품을 담던 통조림이란 소재에 더 집중하고 있다고 한다.임선구 작가는 기존 사용하던 흑연과 종이에 모래나 스티로폼 같은 조금 더 견고한 재료를 섞어 건축적 설치를 시도한 개인전 '축성법'(금호미술관)을 지난 5~6월 개최했다. 오래된 근대식 주택들에서 영감을 얻어 그 속에서 뒤엉켜 산 여러 세대에 관한 이야기를 했다. 종이를 더 견고하게 만들어 쌓은 가로 13ｍ의 대형 성벽이나, 이번 전시에선 형식적 면보다 그동안 작가가 쌓아온 서사에 집중했다고 한다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com임선구·최가영 '쇼케이스: 정원술' 전시장 모습.임선구 作 기대는 벽(2024년) 일부. /임선구 제공최가영 作 이방인(2023년). /최가영 제공
2024-09-23 박경호
공간 속 공간, 작품은 있는 듯 없다 [ART-플랫폼, 인천·(4)]

문소현 '발견된 위치 없음' 레지던시 10기 입주작가로 활동 플랫폼서 영감교류 은신처 마련조르주 바타유作 '불가능' 모티브조각·드로잉·설치·영상 혼합展인천아트플랫폼 B동 전시장 안에 전에 없던 통로가 생겼다. 아니다. 전에 있었던 것 같기도 한 공간이다. 그 공간 안에 젤 형태의 인간 신체 일부가 꿈틀거린다. 멀리 드로잉도 보인다. 그런데 이 작품이 있는 공간은 실재하는 것일까. 아니다. 스크린 위에 영사한 '공간 속 공간' 속에 작품이 있다. 그 조형물에는 '주소'(위치)를 부여할 수 없다.2019년 인천아트플랫폼 레지던시 프로그램(10기) 입주작가로 활동한 문소현이 이듬해 8월11일~9월20일 '인천아트플랫폼 2020 다시 만나고 싶은 작가'로 선정돼 인천아트플랫폼 전시장에서 연 개인전 '발견된 위치 없음'(Location Not Found).이 작업을 기억하는 사람은 미궁 같던 전시장 풍경부터 떠올릴 것 같다. 문소현 작가는 전시를 준비하며 인천아트플랫폼 B동 전시장 이곳저곳을 촬영했다. 젤 형태의 조형 작품을 그 장소에 두고 촬영하거나 드로잉 등을 여러 기법을 사용해 추후에 공간 속에 넣었다. 작가는 전시장 통로와 가벽 등에 스크린을 세워 작가가 '만든 공간'과 '그 속 작품'을 14개 영상으로 펼쳐 보였다. 조각, 드로잉, 설치, 영상 등이 혼합된 전시였다.착시 현상을 이용한 트릭 아트와는 다르다. 실재했던 공간 속 진짜 작품을 영상 안에 가두고, 그 공간 안에서 다시 펼침으로써 '실재했으나 실재하지 않는' 마치 유령 같은 '발견된 위치 없음'이 완성된 순간이었다. 전시는 에로티시즘을 정면으로 다룬 조르주 바타유의 소설 '불가능'을 모티브로 삼았다. 작가의 생각을 들어봤다."바타유의 '불가능'에선 밤(죽음과 쾌락)을 사랑하는 것을 삶의 동력으로 여기며 살아남기 위해 발버둥쳤어요. (발견된 위치 없음 같은) '불가능의 공간'에서 새로운 장소를 발견하고, 밤을 사랑할 수 있도록 힘을 모아야 한다고 생각했습니다."인천아트플랫폼 입주 전까지 작가는 현대사회에서 인간이 처한 상황과 구조화된 욕망에 관심을 갖고, 자신이 제작한 무대와 퍼펫(Puppet·인형)으로 서사 구조가 있는 스톱모션 애니메이션을 창작해왔다. '발견된 위치 없음'처럼 드로잉 애니메이션, 스톱모션, 실사 촬영 방식 등을 활용한 설치 작업을 본격화한 것은 인천아트플랫폼 입주 당시다. 이전엔 혼자서 작업에 집중하던 작가는 인천아트플랫폼에서 작가들의 공동체를 만나고, 영감을 교류하는 자신의 '은신처'를 마련할 수 있었다고 한다.인천아트플랫폼 전시에서 14개 영상으로 펼쳤던 '공간 안의 공간 속의 작품'은 작가가 2022년 5월 서울 더 그레잇 컬렉션에서 개최한 개인전 '목업(MOCK UP)'에선 작게 압축했다. 목업은 실제 제품이 나오기 전 실물과 비슷하게 만든 시제품이다. 많은 기획서 속에 담긴 목업 가운데 세상의 빛을 보는 것은 몇 개 되지 않는다. 기획자 혹은 기획서상에선 실재했으나, 세상에 나오지 않아 발견되지 않은, 쓸모가 없어진 것들에 대한 전시였다.작가는 어도비 스톡(Adobe Stock) 웹사이트에서 저렴하게 구매한, 어딘가에 있으나 어디인지는 모르는 '사무실 사진' 같은 공간들에 드로잉 작품을 넣었다. 작가는 "이것(목업)들의 존재가 세상으로 나오는 순간 평가가 되는데, 그런 가능성이 많지만, (세상에) 나오지는 않은 유령 상태로 내버려두기로 했다"고 설명했다. 이 전시에선 그림자 관람객을 만들어 관람객조차 '목업' 상태로 처리했다. 문소현 작가는 앞으로도 공간에 대한 작업을 지속할 계획이다. 그의 공간을 꾸준히 발견하고 싶어진다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com문소현 개인전 '발견된 위치 없음'(2020년) 전시장. /문소현작가 제공문소현 作 회의실, 직원들을 흥미롭게 바라보는 대표의 초상화(2022년). /문소현작가 제공
2024-09-02 박경호
'C급' 인류기원무비, 현실을 비틀다 [ART-플랫폼, 인천·(3)]

영화 '시발, 놈: 인류의 시작 레지던시 입주작가로 활동한 백승기 감독 조악한 만듦새 속 세련미·진지함 등 담아중구 구도심·내항 등 촬영지 대부분 '인천'"과학·종교 등 주장 섞은 인류 화합 작품"촬영용 소품을 정말로 '소품'(호랑이 가죽을 인형으로)처럼 보이게 하고, 동네 야산임이 분명해 보이는 '원시림' 로케이션, 각종 패러디와 유머 코드 같은 능청스러움으로 인류의 기원을 탐구하는 독립 장편 영화 '시발, 놈: 인류의 시작'(2016년 개봉).자칭 'C급 영화'로 '백승기 유니버스'를 구축하고 있는 영화감독 백승기가 인천아트플랫폼 레지던시 프로그램(5기, 6기) 입주작가로 활동한 2014~2015년 촬영하고 편집해 연출한 영화다. 이 영화는 유인원만 사는 시대 갑자기 나타난 호모 사피엔스로 보이는 인류가 먹고 싸고 입기 시작하는 순간부터, 이성을 만나고 헤어지고, 권력을 쟁취하고 또 그 권력을 빼앗기고, 그 과정에서 행복과 좌절을 느끼고, 또 다른 생명의 탄생을 경험하는 이야기다.왜 'C급 영화'로 지칭하는지 영화를 보면 단번에 알 수 있다. 초저예산 영화를 표방하는 조악한 만듦새, 그 가운데 불쑥 등장하는 세련된 영상미와 편집, 코미디 요소를 섞긴 했으나 영화 전반에 흐르는 진지함 등이 '시발, 놈: 인류의 시작'을 비롯한 백승기 영화의 특징이다.'시발, 놈: 인류의 시작'은 만듦새만 보고 가벼운 영화로 오해할 수 있으나, 그렇게 간단한 영화가 아니다. 우주과학과 인류학, 성경, 플라톤의 '향연' 등이 녹아 있다. 최초의 인류가 이미 죽어있는 호랑이의 가죽으로 권력을 쟁취하는 거짓 선동(혹은 가짜 뉴스)이 등장하고, 다시 맹수가 유인원 무리를 공격할 때 권력자가 된 최초의 인류가 지시하는 "가만히 있으라"는 세월호 참사를 연상하게 한다. 미술 전공자인 감독은 레오나르도 다빈치의 '최후의 만찬'을 패러디한 장면에서 현대미술의 개념을 생각했다고 한다."인류의 시발점이 무엇이었는지 과학계든 종교계든 저마다 방식으로 해석할 뿐이지 정답이 없잖아요. 지금 우리가 눈으로 확인할 방법도 없고요. 창작자 입장에서 어느 하나를 선택해 믿기보다는 저만의 인류기원설을 영화로 만들어보면 재미있겠다고 생각했습니다. 과학, 역사, 종교의 주장을 섞어서 인류의 화합을 위해 만들었죠."백승기 감독은 인천의 예술가로도 분류된다. 그의 영화 속에선 인천이란 지명이 거의 나오지 않지만, 로케이션은 대부분 인천이다. '시발, 놈: 인류의 시작'은 인천 옹진군 덕적면 굴업도, 강화도 마니산, 만월산, 자유공원 등지에서 촬영됐다. 영화 제작 과정에서 인천아트플랫폼의 국내외 입주작가들에게 도움을 받기도 했다. 백 감독은 "인천아트플랫폼에서는 시민과 어린이 대상 영화 교육 프로그램을 적극적으로 운영했다"며 "예술인 간 교류와 협업, 지역사회와의 교류, 예술인으로서의 자존감 회복을 경험한 시간이었다"고 말했다.백 감독이 최근 연출한 독립 장편 영화 '잔고: 분노의 적자'(2023년 개봉)는 쿠엔틴 타란티노의 영화 '장고: 분노의 추적자'(2013년)를 연상하게 한다. 그러나 이 영화는 백 감독의 '영화(시네마)에 대한 영화'다. 서부극의 서사를 차용해 배경도 언어(한국식 영어)도 모두 미국이다.이 영화 역시 대부분 인천 중구 구도심, 북성포구, 인천 내항, 자유공원, 대청도 옥죽동 해안사구 등지에서 촬영됐다. 영화 속 브로드웨이 마지막 극장 '오르페움 펠리스'는 다름 아닌 인천의 '애관극장'이다. 영화 속 악당은 '금싸라기 땅' 오르페움 펠리스를 매입해 철거하려 하는데, 시민단체가 반대해 '똥싸라기 땅'이 됐다고 투덜거린다. 현실 속 애관극장의 처지와 겹쳐 보인다.백 감독은 현재 첫 상업 영화를 준비하고 있다. '백승기 유니버스'가 어떻게 확장될지 궁금해진다. '시발, 놈: 인류의 시작'과 '잔고: 분노의 적자'를 비롯한 그의 영화들은 네이버 등 온라인 동영상 플랫폼에서 어렵지 않게 관람할 수 있다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com영화 '시발, 놈: 인류의 시작' 의 한 장면. /백승기 제공영화 '잔고: 분노의 적자' 촬영 현장 사진. /백승기 제공
2024-08-19 박경호
승강장 위, 줄지은 인간 군상… 열차밖 스러지는 일상다반사 [ART-플랫폼, 인천·(2)]

'1호선' 시리즈 노기훈, 노량진~인천역까지 걸으며 촬영멀리서 본 '도림천'·걷다 만난 '김문성' 등'사진 도큐먼트' 정의, '인천'서 작업 영향 흔하디흔한 도심의 풍경을 배경으로 어슴푸레한 공기가 감도는 가운데 조명을 켜기 시작한 신도림역 지상 승강장에 서 있는 사람들이 점을 찍은 것처럼 희미하게 보인다. 승강장 밑으로 흐르는 도림천은 정비공사 중이다. 불 켜진 승강장이 도시와 하천의 경계를 짓는 듯 보이기도 한다.2013년과 2014년 연이어 인천아트플랫폼 레지던시 프로그램(4기, 5기) 입주작가로 활동한 사진가 노기훈의 '1호선'(Line 1) 시리즈 중 신도림역과 영등포역 사이에서 촬영한 '도림천'(2015년)이다.노기훈 작가의 '1호선'은 그가 인천아트플랫폼에 입주한 2013년 시작해 2016년 3월 서울 마포구 KT&G 상상마당에서 개최한 전시로 마침표를 찍은 프로젝트다. 경인선이라 부르는 수도권 전철 1호선 노량진역에서 인천아트플랫폼 레지던시가 있는 인천역까지 26개 역의 경로를 두 발로 걸으면서 본 것과 만난 사람들을 찍었다. '가족사진 찍는 카메라'를 떠올리면 되는 4×5인치 필름의 대형 카메라와 삼각대를 짊어지고 역과 역 사이를 걸었다. 사진에 담을 인물들을 현장에서 섭외하고, 카메라를 설치하고, 장노출로 촬영하는 느린 작업 방식으로 하루에 많으면 2개 정거장을 이동했다고 한다. 작가는 인천역~노량진역 선로 좌측과 우측을 모두 왕복했다. 1호선 선로는 도심을 좌우로 단절했으므로 그 좌우 풍경도 무척 다르다.'도림천'처럼 멀리서 응시한 풍경이 있고, 도화역과 주안역 사이를 걸으며 만난 주민을 찍은 사진('김문성', 2015년)이 있으며, 동인천역과 도원역 사이에 있는 가게 안 모습('채미전', 2014년)을 봤고, 인천역과 동인천역 사이 인천차이나타운 중화요리점 주방의 '중화팬'(2013년) 같은 오브제에도 집중했다. 작가는 “1899년 한강철교 준공 전 경인선 노선인 ‘인천~노량진’ 사이에 있는 26개 역을 걸어 다니며 철로 곁을 떠다니는 인간 군상과 일상 그리고 풍경을 촬영한 사진 도큐먼트(Document)"라고 '1호선' 시리즈를 설명했다. "한국 미술은 '서울 중심의 미술'과 서울이 아닌 어느 지역에서 일어나는 '지방미술'의 경계가 굉장히 명확한데, 이와 달리 인천은 경계성을 함유하고 있는 도시입니다. 주류 미술계인 서울의 자장(磁場)에 들어가자니 인천만이 가진 네트워크나 커뮤니티가 분명하고요. 그러한 드나듦에 대한 매력이 굉장한 도시죠. '1호선'이란 작업을 하게 된 것은 인천이란 장소가 가진 힘과 무관하지 않다고 생각합니다."작가는 2017년 인천아트플랫폼을 통해 일본 요코하마의 대표적 복합문화공간 '뱅크아트1929' 레지던시 프로그램에 세달 동안 참여한 것을 시작으로, 2019년까지 일본을 오가며 '일본판 1호선' 격인 '달과 빛' 시리즈를 진행했다. 일본 1호선은 '개항지' 요코하마 사쿠라기초역부터 도쿄 신바시역까지 약 30㎞로 경인선 인천역~노량진역 간 거리(약 32.9㎞)와 비슷하다. 요코하마에서 도쿄로 2번, 도쿄에서 요코하마로 2번을 각각 걸으며, 그 길의 앞뒤로 사계절 밤 풍경을 촬영했다.'1호선' 시리즈와 유사한 방식의 작업이었지만, 성격은 전혀 달랐다. 사진의 역사를 보면 인공의 빛이 들어왔을 때 비로소 야경 사진 촬영이 가능해졌다. 근대성을 표상하는 인공의 빛. 이것을 카메라로 포착한다면, 시간을 거슬러 근대 일본을 살아간 사람의 망막에 자각된 '근대'를 느낄 수 있지 않을까, 작가는 생각했다고 한다. 한국의 '1호선'이 작가가 경계 혹은 주변부를 걸으며 마주한 있는 그대로의 풍경과 사람을 담았다면, 일본의 '달과 빛'은 달빛과 가로등 같은 인공의 빛에 비춰진 근대성의 탐구다. '달과 빛' 시리즈는 2018년 요코하마 아트뱅크와 2020년 금호미술관에서 전시됐다.작가는 2020년부터 인천 중구 신포시장 인근에 사진가들의 공유 공간이자 도서관인 'LBDF'(사진의 도서관)를 운영하고 있다. 서울과 거리감을 가지면서도 지방이라는 이미지에 포섭되지 않는 공간이어야 했다고 한다. 이곳에서 다양한 사람들과 사진에 관한 다양한 실험을 진행 중이다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com노기훈 作 '1호선'(2015년, 신도림-영등포, 도림천). /노기훈 작가 제공노기훈 作 '달과 빛'(2019년). /노기훈 작가 제공
2024-08-05 박경호
인천아트플랫폼 15주년… 레지던시 입주 작가 총 527명 [ART-플랫폼, 인천]

다양한 장르 국내외 작품 재조명 개항기와 1930~1940년대 세워진 근대 건축물을 재생해 인천시가 2009년 조성한 복합문화예술공간 인천아트플랫폼이 개관 15주년을 맞았다.디지털 시대에 그 의미가 지속 확장하고 있는 '플랫폼'(Platform)이 애초 가장 먼저 뜻하는 것은 정류장이다.인천아트플랫폼의 핵심 기능 역시 지난 15년 동안 국내외 예술인들이 정류장처럼 머물고 거쳐 간 레지던시 프로그램이었다. 2009년부터 지난해까지 레지던시 프로그램에 입주했던 예술인은 시각예술, 공연예술, 문학·비평·연구 등 장르를 망라해 총 527명(425개 팀)이다. 이 가운데 국외 작가는 80명(67개 팀)에 달한다.인천아트플랫폼을 거친 예술인들은 국내외에서 굵직한 활동을 이어가고 있다. 인천아트플랫폼이 한국의 대표적 예술 창작 레지던시 중 하나로 꼽히는 이유이기도 하다. 인천아트플랫폼 레지던시 프로그램 종료 후 아예 인천을 거점으로 새로운 작업을 시도하는 작가도 있다.경인일보는 인천아트플랫폼 15주년을 계기로 10차례에 걸쳐 레지던시 입주 작가들이 당시 인천에서 남긴 작품을 재조명한다. 앞으로 소개할 사례들을 통해 인천아트플랫폼이 예술 창작 플랫폼으로서 그동안 어떻게 기능했는지 되돌아보는 일종의 아카이빙이다. 회화, 설치, 조각, 사진, 영상, 음악, 무용 등 다양한 장르의 국내외 작가 작품을 소개한다. 첫 번째 작품은 2018년 입주 작가 신재은이 자연과 인간의 관계를 탐구한 강렬한 이미지의 '가이아' 시리즈다. → 관련기사 (생명을 메워도 숨길수 없는 '인간군림 모순' [ART-플랫폼, 인천·(1)]) /박경호기자 pkhh@kyeongin.com인천아트플랫폼. /경인일보DB
2024-07-22 박경호
생명을 메워도 숨길수 없는 '인간군림 모순' [ART-플랫폼, 인천·(1)]

9기 입주작가 신재은 '가이아'시리즈 돼지 사체가 깔린 '침묵의 탑' 주목인천 매립지서 보인 위선적 행위 시각화스티로폼·밀웜·닭 이용 먹이사슬 선보여"변형된 유기물·자연과의 관계성 고민"흙, 시멘트, 아스팔트 등을 약 3.2ｍ 높이로 단단하게 쌓아 올린 지층. 그 밑바닥에 깔려 있는 돼지의 사체.지금까지도 회자되는 이 강렬한 이미지의 설치 작품은 2018년 인천아트플랫폼 레지던시 프로그램 9기 입주작가 신재은의 것이다. 그해 6월16일부터 7월20일까지 인천아트플랫폼 스페이스 3(옛 윈도우갤러리)에서 개최한 개인전 '가이아(GAIA) - 프롤로그'에서 선보인 '침묵의 탑 Pink'다.당시 관람객들은 지층에 깔린 돼지에 파리가 꼬이는 것을 보고 진짜 사체임을 알 수 있었다. 이 침묵하는 탑은 땅 위로 솟구친 불편한 진실이기도 했다. 신재은 작가가 인천아트플랫폼에 머문 해는 경기도 김포 등지의 돼지 농가들에서 구제역이 발병해 어마어마한 규모의 돼지 살처분과 사체 매립이 행해지던 시기였다. 이 침묵의 탑을 지표면 아래로 눌러 넣으면 나타났을 바로 그 광경이었다. 작가는 이렇게 설명했다. "레지던시 입주 당시 인천에 매립지가 많다는 사실, 그리고 인천아트플랫폼도 갯벌을 매립한 공간이라는 것을 새로 알고 신선하게 받아들이던 참에 한창 뉴스에서 나오던 살처분 광경이 겹쳐 생각이 났어요. '가이아' 시리즈의 시작점이 그 매립지에서 영향을 받았다고 생각하고 있습니다."작가가 현재까지 이어가고 있는 '가이아' 시리즈는 영국 과학자 제임스 러브록이 주창한 '가이아 이론', 즉 지구를 환경과 생물로 구성된 하나의 유기체이자 스스로 조절되는 하나의 생명체라는 개념에서 착안했다. 인간이 스스로를 존엄한 존재로 격상시키는 과정에서 발생한 폭력적이고 위선적 모습을 드러내는 작업이다. 돼지는 인간과 유전체가 매우 비슷하다. 지능도 높고, 피부의 질감은 물론이거니와 "외형적으로도 인간을 돼지에 묘사하는 경우가 많다"고 작가는 생각했다. 돼지와 인간의 위상이 천지 차이인 이유는 누구에 의한 것이며 무엇 때문인지 질문을 던졌다.작가의 '가이아' 시리즈는 이듬해인 2019년 8월 인천아트플랫폼 '다시 만나고 싶은 (입주) 작가'로 선정돼 다시 아트플랫폼에서 개최한 전시 '가이아 - 파트 1: Inflammation(염증)'에서 본격화했다. 작가는 복층 구조 전시장에서 '침묵의 탑 Pink'를 미니어처로 다시 세우고, 매립된 돼지가 묻힌 지하 세계에서 석유화된 검은 진액(염증)을 분수처럼 뽑아냈다.2020년 개인전 '가이아 - 파트 2: White'(청주미술창작스튜디오), 2021년 개인전 '가이아 - 파트 3: Twins'(차 스튜디오)에서도 돼지가 '피와 살'로 각각 등장한다. '가이아' 시리즈는 자연과 인간의 관계로 더욱 확장하고 있다.작가가 지난해 서울 통의동 보안여관과 대전테미예술창작센터에서 개최한 개인전 '가이아 - 소화계'는 먹을 수 없는 것과 먹을 수 있는 것으로 창조한 '먹이사슬'에 관한 이야기다. 작가는 인간은 먹을 수 없으며 소화하지 못하는 스티로폼을 먹이 삼아 밀웜을 길렀다. 논문 등 연구 결과를 바탕으로 밀웜이 고분자 화합물인 스티로폼을 먹는다는 사실을 파악했다.작가는 양계장에서 입양한 도계 직전의 종계에게 안락사시킨 밀웜을 먹여 3개월을 더 길렀다. 안락사시킨 종계는 식용 닭고기와 섞어 소시지로 만들었고, 그 소시지를 전시하고 관람객과 함께 먹었다. 그렇게 인간의 소화계로 소화할 수 없는 스티로폼을 소화했다. 작가는 현재 서울문화재단이 운영하는 레지던시 금천예술공장에 입주해 식용으로 흔히 양식되는 흰다리새우를 직접 기르고 있다. '가이아' 시리즈는 이렇게 계속된다.신재은 작가는 "지구에서 일어나는 이상하게 느껴지는 인간과 자연의 관계성을 보여주고 싶다"며 "인천에서 돼지로 시작했으나 앞으로 생명체와 유기물 또는 그 변형된 상태에 대해서도 고민할 것"이라고 말했다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com신재은作 '침묵의 탑 Pink(2018년)'. /신재은 작가 제공신재은作 '이것은 나의 몸(2023년)'. /신재은 작가 제공
2024-07-22 박경호

1

불안감도 섬 일상 같다

'안보의 섬' 연평도 가보니

불안감도 섬 일상 같다

남북 긴장고조 속 '안보의 섬' 연평도 가보니… 주민들 "오히려 육지에서 더 걱정해""수십년간 아무것도 안바뀌어" 푸념도로 폭파·오물 풍선… 접경 안전 우려유정복 시장 방문 생업환경 보장 약속"연평도에서만 35년 넘게 지내다 보니 이제는 불안감도 무뎌진 듯해요. 급격히 남북 관계가 악화하거나 북한이 포를 쏘는 등 위협이 있을 때마다 반나절, 혹은 하루 이상 머물던 대피소 생활도 이제는 어색하지 않을 정도입니다."17일 인천 옹진군 연평면 2호 대피소 앞에서 만난 주민 한모(64)씨는 "최근 북한의 위협은 연평도 주민들에겐 새삼 놀..

경인일보

단독뉴스

오늘의 사건사고